箏樂藝術傳統流派的發展及傳承

發表時間:2011-8-17 16:55:45    來源:箏和天下
  
 音樂藝術的傳統是一個在繼承中發展的漸進過程,不同時期表現出不同的狀態。每種藝術都有自己的個性、風格和流派,流派的形成是藝術發展的一種必然產物,每個箏派的形成都經歷了一個長期累積的過程。箏樂藝術作為一種文化,其流派的形成是其藝術特征的根基所在,也是在地域文化的基礎上而產生的富有地方特色的分支體系。
    一、陜西派和浙江派形成的文化背景
    1.箏派形成的地域風格特征
    箏樂藝術經過長期的藝術實踐、演變、創新,逐步形成了不同的流派。各流派的產生由于地域環境不同,其文化背景亦存在差異,受地域文化、民風民俗的影響,在發展中逐漸形成地域藝術特征,在各自的傳承發展中形成鮮明的流派印記。人類所創造的文化與其依賴的生態環境是互動互育的,因此,“秦地語言硬沖、憨直,飲食酸辣、刺激,著裝鮮艷奪目”,①使得陜西箏曲既有秦腔音樂那沙啞而高亢、激昂而慷慨的悲壯氣勢,又有迷胡、碗碗腔音樂那如泣如訴、委婉酸楚的凄涼情感,如陜西派代表曲目《秦桑曲》;江南水鄉則恬靜、淡雅、平和,體現出一種“楊柳岸,曉風殘月”的人文情調,如浙派箏代表作《高山流水》。因此,流傳在我國的箏曲,由于地域環境、語言、生活、風俗等方面的差異,形成了各地區的地方風格和藝術特點。
    2.箏派傳統曲目的文化內涵在彈奏中的表現
    任何一個流派的曲目是其生存和發展的根基,只有真正了解曲目的內涵,才能實現“內不得于心,外不應于器”的表演境界。就箏樂而言,“音”是演奏者通過各種技巧手段表現出來的音響,而“樂”則是演奏者內心世界、精神狀態通過技巧表現出來與聽眾進行交流的聲響,是演奏者在演奏過程中的情感表達。
    自古以來,人們演奏古箏都把表達“情感”放在首位,音響的后面是一定時代、一定現實生活的反映。演奏古箏的最終目的是演奏者把自己的某種精神狀態下的情感通過音樂與人們交流,引起人們某種情感而產生共鳴。如果演奏者在演奏中只注重技巧而忽視了樂曲所依存的文化意境的表現,就很難達到與聽眾交流思想感情的目的。因此對于演奏而言,“對樂章后面的人格把握,即是(表演者)自己人格向音樂中的沉淀、融合”,②探尋其藝術流派的文化背景,對樂曲進行尋根溯源,這種演奏才是“音”與“樂”完美的結合。
    二、箏樂傳統流派在現代的傳承語境
    1.箏樂傳統流派在現代的傳承
    追尋箏樂的發展軌跡,我們可以看到:上個世紀50年代初,箏樂在曹正、趙玉齋、曹東扶、郭鷹等老一輩藝人的努力下,其藝術從各地的民間逐漸引入到主流音樂教育中,為箏樂各派的傳承奠定了很好的基礎。到60年代,通過在高校的正規學習,各派培養了具有代表的箏樂專業人員,他們較系統和全面地掌握了所學箏派,傳統曲目的特色在他們的演奏中得到印證。隨著古箏熱潮在現代的興起,依托現代教育手段,習箏的人數在全國各地以普及之勢快速發展,這是箏作為中國傳統民族樂器能夠得以發揚光大而可喜的一面,但是,現今各派的傳承問題也不容我們忽視。
    2.面臨的現狀問題
    箏樂藝術中的傳統,主要依存和植根于傳統箏曲中,以濃郁的風韻和獨特的演奏技巧表現出來。當然,現今也涌現出一批依托傳統但又借鑒現代手法的作品。它們的出現,代表了新一代箏曲演奏家“納古法于新意之中,生新法于古意之外,陶鑄萬象,隱括眾長,卓然成派”③的審美追求。如《臨安遺恨》《溟山》等,這些作品當然也成為我們新時代民族音樂之苑的亮麗風景。
    但是,現今的箏樂專業教學和業余普及教學中,也出現了教師忽視傳授傳統箏曲的現象,僅把雙手能否流利快速彈奏作為衡量演奏水平高低的唯一標準,一旦演奏右手職彈、左手司按的傳統樂段或樂曲時,音樂的表現則缺少箏樂特有的韻味的支撐。從目前我國古箏的教育狀況來看,普遍的習箏者,無論是專業的還是業余的,都是泛泛的接受,像這樣發展下去,真正能夠精通各派的傳承者是否還將存在呢?如果這樣下去,只是為了應付諸如考級、升學而只學現代曲目所追求的快速技巧外,我們的傳統曲目的生存之地則越來越小,甚至會趨向“無”。
    三、箏樂傳統流派在現今的朝向
    在箏樂技法不斷創新的今天,傳統的演奏技法對繼承和發揚不同風格流派顯示了長久的適應優勢。那么,箏樂傳統流派在現今怎樣才會有更好的朝向呢?筆者認為可以從以下兩方面著手:
    1.重視箏樂藝術的“文化傳承”
    箏樂傳統曲目只有依托于文化才能表現出來,這是作品賴以生存的價值。因此,這就要求教師從過去的技能傳承的層面轉換成具有傳承傳統文化意識的傳授者,只有以傳承文化為首要目的的傳統曲目才能較好地保持其樂音內涵的文化風貌。正是它決定了箏樂的風格和得以延續的基因,決定了箏樂的本質。若抽空了箏樂文化的內涵,則是一個“樂音的空殼”,在當今功利和浮華的社會,一些經過“時尚包裝”后的箏樂藝術,則漸漸失去了它賴以存在的根基,這是現今一個不得不面對的現實。因此,重視箏樂藝術的“文化傳承”就顯得更加迫切和必要。
    2.重視箏樂藝術的“情感回歸”
    “以韻補聲”是傳統箏的主要表現手段,而箏樂特有的韻味,正是各流派不同風格的標志,每個習箏藝術流派經過長期的實踐形成了各自的旋法技巧和演奏特點。箏樂藝術必須以“韻”為神,作為其區別于其他樂器的特色,這種“韻味”的實現需要在“文化生態”的大背景中方能領悟,這更是傳統曲目的精髓所在。“韻味”,是演奏者多年工夫的體現,更是“釋迦拈花、迦葉微笑”,即一種“發自內心”的哲理悠然和禪機。
    傳統箏曲是中國傳統音樂文化的歷史寫照。在信息發達的今天,藝術是可異化而被復制而成為商品的,而唯一復制不了的就是風格所賴以存在的情感表達。真正的藝術只有保持個性才有跨越古今的延續性和生命力,而不同流派藝術的價值就恰恰在于其個性——“韻味”的保存,也就是其情感的回歸。
    我們應該看到,箏樂藝術在長期的發展中,正是傳統特色的保存和繼承,才有了當今的蓬勃發展。歸根究底,地域性與民族性是箏樂藝術的根源與皈依,在全球化的藝術交流中,汲取其他民族與其他藝術形態的藝術養分,又不喪失箏樂藝術的民族特色與藝術本質,才能保證箏樂傳統流派有更好的朝向發展。“路漫漫其修遠兮”,箏樂傳統藝術理念與實踐能達到怎樣的結合與體現,其傳統流派在未來將歷經如何的傳承之路,有待眾多藝術同行的共同探索與努力。
    注釋:
    ①李寶杰.陜西二胡的文化基質.西安音樂學院學報,2001年第3期
    ②徐復觀.中國藝術精神.華東師范大學出版社.2001年12月版第4頁
    ③彭吉象.中國藝術學.高等教育出版社1997年版第79頁
本篇文章來源于『中國古曲網 』原文鏈接://info.guqu.net/guzhenwenxue/29649.html
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